Programa Auditorio

Las presentaciones y charlas del panel en Pinta Auditorio cubrirán temas actuales sobre coleccionismo, diseño, arquitectura. Algunos puntos destacados son un panel con las mejores coleccionistas de América Latina abordarán experiencias y desafíos en la construcción de colecciones. Los diseñadores de Barcelona, España y de Río de Janeiro, Brasil, hablarán sobre sus prácticas particulares. Carlos Ott, arquitecto de la Opéra de la Bastilles en París, entre otros, presentará el próximo Museo de Arte Latino Americano en Uruguay por la Fundación Atchugarry.  

  

Dic 4 - Miércoles

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6pm - 7pm AMIA PRESENTA TESTIMONIO CONTEMPORÁNEO.

Contemporary Testimony es una carpeta de serigrafías que reúne el trabajo de seis artistas argentinos. A través de sus prácticas individuales, estos artistas representan uno de los posibles mapas de nuestras artes visuales y, a su vez, forman parte de un vasto territorio de fronteras vagas, erosionadas por alfabetos; de idiomas y misiones que convergen mucho más allá de su tierra natal. Liliana Porter, Eduardo Stupia, Guillermo Kuitca, Pablo Siquier, Nicola Costantino y Jorge Macchi se unen en este proyecto combinado, aportandonos su conocimiento a través de ideas que ya forman parte de nuestra identidad visual.

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Dic 5 - Jueves

2pm - 3pm PRESENTACIÓN DEL LIBRO: ITINERANCIA / ITINERANCIA POR VIVIANA ZARGON PARA LA FUNDACIÓN ALUNA ART. CHARLA DE ADRIANA HERRERA Y WILLY CASTELLANOS.

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Aluna Art Foundation anuncia el lanzamiento del libro bilingüe (inglés / español) Itinerancy / Itinerancia. Viviana Zargón, el primer título de una serie editorial que incluirá libros de artistas concebidos como curaduría en formato impreso, junto con la publicación de proyectos de investigación curatorial abierta y catálogos de arte. El Proyecto redescubre una serie histórica de fotos, un archivo que proporciona algo que la pintura nunca podría: una "evidencia" indeleble del proceso social de una época en que numerosas industrias manufactureras ubicadas en Buenos Aires y sus alrededores se extinguieron después de haber sido dinamos de El conglomerado urbano. Mantenida con seguridad en su estudio, desconocido para el público en general, esta cartografía tan emotiva en su visión y reiteración, construida a partir de vagabundeos y extravíos por la ciudad, puede leerse como un inventario, una especie de atlas de la forma en que la vida industrial Buenos Aires se está desvaneciendo.

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5pm - 6pm ARTE COLOMBIANO. DIÁLOGOS DE EXTRACCIÓN, ECONOMÍA Y CULTURA.
Moderador: Oscar Roldán-Alzate. Speakers: Andrés Moreno Hoffmann, Juan Raul Hoyos y Carlos Castro.
La charla relaciona la obra de los artistas incluidos en la selección de Colombia para Pinta 2019; y plantea una connotación de los avances del arte contemporáneo colombiano de la segunda década del siglo XX y su proyección en las dos primeras décadas del S. XXI. Aquí se puede afectar la amplia gama de temas tratados por los creadores en este país latinoamericano que agudiza las perspectivas que logran entrecruzarle a los problemas de la ecología con las dimensiones socio políticas en los más diversos soportes y estrategias de producción.

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Dic 6 - Viernes

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2 - 3pm GEOMETRÍAS PARA MUJERES, LANZAMIENTO DEL CATÁLOGO POR ADRIANA HERRERA, PUBLICADO POR ATCHUGARRY ART CENTER

Curada y escrita por Adriana Herrera, el proyecto reúne a un grupo significativo de doce pioneros latinoamericanos creando un diálogo que no había tenido lugar antes en el mismo espacio simultáneamente. Ellos son (en orden cronológico de nacimiento): Loló Soldevilla (Cuba, 1901-1971), Gego (Alemania, 1912- Venezuela 1994), María Freire (Uruguay, 1917-2015), Mira Schendel (Suiza, 1919- Brasil, 1988 ), Regina Aprijaskis (Francia, 1919- Perú 2013), Lygia Pape (Brasil, 1927-2004), Zilia Sánchez (Cuba, 1926), Mercedes Pardo (Venezuela, 1921-2005), Lía Bermúdez (Caracas, 1930), Fanny Sanín (Colombia, 1938) y Lydia Okumura (Brasil, 1948). Con diferentes visiones y grados variables de reconocimiento, todos estos pioneros desafiaron los límites de la abstracción geométrica.

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3:30pm - 4:30pm AMÉRICA LATINA - MUJERES Y COLECCIÓN

Las mejores coleccionistas de América Latina discuten sus experiencias y desafíos. Moderado por: Tiqui Atencio Demirdjian, Ponentes: Solita Cohen, Ella Fontanals-Cisneros, Milagro Maldonado

Panelistas bio:
Tiqui Atencio Demirdjian, nacida en Venezuela, compró sus primeras obras de arte a la edad de 18 años: un Valerio Adami que amaba por sus fuertes colores y composición, y una pintura de Emilio Boggio. En su boda, un año antes, el padre de Demirdjian le regaló una pintura del artista francés Bernard Buffet, inspirando su pasión de por vida por coleccionar arte. Demirdjian ha servido como miembro de la junta directiva de la Compañía Mustique y de los comités de adquisición para el Museo Guggenheim y la Tate Modern.

La coleccionista de arte Solita Cohen recuerda con gran orgullo cómo sus padres Sadie y Simy Cohen, le inculcaron la pasión por el arte cuando aún era una niña en su natal Caracas en Venezuela. Los Cohen han sido coleccionistas de arte durante mucho tiempo y han acumulado una impresionante selección de obras maestras de los siglos XIX y XX de Chagall, Renoir, Picasso, Botero, Manolo Valdés y muchos otros. Del mismo modo, Cohen llegó a la conclusión de que coleccionar era parte de su herencia y comenzó su propia colección de arte latinoamericano contemporáneo.

Ella Fontanals-Cisneros es una filántropa, empresaria y coleccionista de arte con una pasión constante y un ojo perspicaz para el arte y el diseño contemporáneo. Nacida en Cuba y criada en Venezuela, su visión ha tenido un impacto significativo en la comunidad artística de Miami y en las organizaciones artísticas de todo el mundo. Desde entonces, la Colección Ella Fontanals-Cisneros ha crecido para incluir piezas importantes y de vanguardia de artistas arriesgados de todo el mundo, con fuertes representaciones de arte abstracto geométrico de América Latina, así como instalaciones internacionales y videoarte y fotografía. La Sra. Fontanals-Cisneros aporta una perspectiva internacional a su patrocinio, su colección y la institución sin fines de lucro que estableció en Miami: la Fundación de Arte Cisneros Fontanals.

La familia Maldonado (Proyecto OMM), con la guía de Milagros Maldonado, compró Dorissa para el hogar de Miami Biennale, una organización sin fines de lucro que trabaja para establecer iniciativas en las artes que estimulen el financiamiento de instituciones públicas y privadas; Crear proyectos que desarrollen y promuevan plataformas interactivas en las artes para la educación y el desarrollo cultural. Con un evento principal cada dos años que se centra en la educación a través del arte; La Bienal de Miami cumplirá su objetivo principal de promover un diálogo creativo entre Miami, su comunidad cultural de múltiples capas y el mundo.

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5-6pm UN HOMENAJE A PABLO ATCHUGARRY

El Consulado de Uruguay honra a Pablo Atchugarry y su contribución a su Arte Contemporáneo y más allá.

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7-8pm Presentación en panel del libro de Carlos Cruz Diez "Moda, arte y naturaleza", editado por Skira Milano.

El panel de discusión proporciona información y la historia de los 40 vestidos diseñados por Oscar Carvallo en colaboración con el artista presentado en la Pinta Miami. Ponentes: Amaranta Pedrani (Edición Skira Italia), Carlitos Cruz Diez (Cruz Diez), Alain Dib (equipo Carvallo), Miguel Prypchan (Artista) Ana Luisa Azpurua, Oscar Carvallo, Helene Farnault (guionista), Alexander Arrechea (Artista), Jaime Gili (Artista), Eva Hughes

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Dic 7 – Sábado

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3:30-4:30pm “ENFOQUE EN EL DISEÑO BRASILEÑO”, UNA PRESENTACIÓN DE GUTO ÍNDIO DA COSTA

Anfitrión: Luciana Bueno. Arquitecto. Ponente: Guto Índio da Cosa. Diseñador. Nacido en Río de Janeiro y graduado en diseño industrial en el Art Center College of Design (Europa), ahora coordina las áreas de diseño y transporte en Indio da Costa A.U.D.T (Arquitectura, Urbanismo, Diseño y Transporte). La oficina es responsable de docenas de proyectos, que han sido premiados internacionalmente y han logrado un gran éxito. Miembro de la Junta Asesora de Diseño del Estado de Río de Janeiro desde 2006, fue director y vicepresidente de ABEDESIGN, cofundador del Centro Brasileño de Diseño Industrial (CBDI), promotor de varias exposiciones y eventos de diseño. También fue miembro del jurado de varios premios nacionales e internacionales, entre ellos L'Observeur du Design (Francia), D & AD (Reino Unido), Red Dot (Alemania) y Compass d'Oro (Italia). También es colaborador de la revista Arc Design, para la cual escribe artículos regularmente.

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6-7pm ATCHUGARRY ART CENTER & ARCHITECT CARLOS OTT: PRESENTACIÓN DEL MUSEO DE ARTE LATINO AMERICANO EN MANANTIALES, URUGUAY.

Anfitrión: MSc. Luca Benites. Arquitecto, Artista y Director de Negocios y Asociaciones / Pinta Miami. Ponente: Carlos Ott.
Arquitecto. Carlos A. Ott (nacido el 16 de octubre de 1946 en Montevideo, Uruguay) es un arquitecto vivo en Canadá de origen canadiense-uruguayo. Él planeó la ópera Opera Bastille en París. Ott estudió en la Universidad de Uruguay y recibió su diploma en 1971. Fue beneficiario de una beca en el concurso internacional "Fulbright - Hays Fellowship", la Escuela de Arquitectura de Washington.
Entre 1975 y 1979 fue socio en la oficina de arquitectura "Moffat y Kinoshita" en Toronto (Ontario) y emergió como ganadores del concurso para la renovación y expansión del Royal Ontario Museum en Toronto. Después de eso se dirigió hasta 1983, el equipo de arquitectos de la empresa "Cadillac" y finalmente se convirtió en socio de las firmas de arquitectura canadienses "Neish Owen Roland y Roy". En el concurso internacional para la construcción de la Opéra Bastille en París, del que salió el 17 de noviembre de 1983 como ganadores, participó en su nombre personal. También tiene planeado el Banco Nacional de Dubai en 1997 y fue director creativo del hotel Burj al Arab en Dubai.

   

PERFORMANCES

Dic 6 - Viernes

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 6pm LENORA BARROS PERFORMANCE

Entre los años 1993 y 1996, Lenora de Barros concibió una columna semanal llamada "... Umas". En este espacio, se han creado obras e ideas, que se convertirían en video autónomas y actuaciones fotográficas en los años siguientes. Después de exhibir 13 de estas columnas en un escaparate en la 11ª edición de la Bienal de Lyon en 2011, y realizar la exposición "Umas .." en la Galería Pivô, en Sao Paulo, 2013, Lenora está finalizando una colección de estas columnas en un Versión única con las ediciones Familia.

Algunos y otros
En esta interpretación vocal, Lenora de Barros lee algunos textos de su columna "... Umas e Outras" [Algunos y otros] Es una obra que opera el verbivocovisual, con un ojo en la materialidad de los signos en todos sus ángulos, como espectros semánticos, oralización y aspectos visuales, con especial atención a la estructura gráfica.

  

Dic 7 - Sábado

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6pm NO: Una historia fea, Mas Tassini Studio

Actuación de Alexandra Mass
Producción Alexandra Mas y Marco Tassini para MasTassini Studio con la participación de IFA Paris, LCBio Normandie y Master Sergio Boldrin.

Una gigantesca capa hecha de plástico recolectado se mostrará en la Bienal, en la tarde del 19 de octubre de 2019, durante la Semana de la Moda de Venecia. La artista Alexandra Mas, vestida con este trabajo realizado en IFA Paris, y usando una máscara, también de plástico reciclado, por el maestro Sergio Boldrin, realizará una milicia contra la contaminación plástica.
Podemos inundarte con números y descripciones desastrosas. La realidad es mucho peor de lo que puedes imaginar hasta que la ves con tus propios ojos. ¡Tiramos 50 millones de botellas de plástico al año!

Un mar de plástico: los números están construyendo la banda sonora, junto con gritos de animales marinos salvajes, niños y jóvenes que te hablan en inglés, francés, español, ruso, indio, chino (con la voz de la actriz Xin Wang) y, por supuesto, En italiano, Alexandra Mas te invita a sentirlos como suena la música, a dejarte molestar y eventualmente afectar

Sobre Alexandra Mass:
Surgida en el arte desde su infancia, sus dibujos, pinturas e instalaciones nos traen un universo poético. Las ganas de subrayar la emergencia ecológica fueron presentadas por primera vez por la Galería Bortone en 2013. Desde entonces, los cortos de arte de Alexandra Mas presentan una preocupación real con respecto a la relación hombre contra naturaleza. A menudo, sus medios son su propio cuerpo, lleno de ira y desesperación, donde la búsqueda de identidad se superpone a la dramática evolución de la Tierra. Ilustrada por un antiguo demiurgo o un futuro humano primitivo, una mujer histérica o un autorretrato distorsionado perturbador, está planteando preguntas con sus actuaciones o videos.

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 8pm MARIA ZEGNA PERFORMANCE “Caminata 7D Fl.”

“Caminata 7D Fl.” es una intervención performáfica en el espacio público de Miami, Florida. Se trata de un itinerario de memoria en relación al atentado del 7J Londres, del que soy sobreviviente. El itinerario se realizará a partir de una “caminata” que es una de las series que componen mi catálogo de movimientos. La “caminata” es un movimiento repetitivo del cuerpo, que avanza con la cabeza a tierra, usando como apoyo las manos y los pies, sin abandonar ni por un instante esa posición hasta llegar a un destino preestablecido.
La intervención ha sido registrada en resolución 4k para producir un video que dé cuenta de la experiencia y su impacto en el espacio público.